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| Venecia: Riviera del Brenta! | ![]() |
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Laconstrucción de las villas aristocráticas a lo largo del curso del Brenta deMalcontenta a Stra fue un fenómeno de muestra de energía de Venecia para un parde siglos entre 1500 y 1700.
Demostróla propensión de su clase dominante para la teatralidad más pródiga, incluso ensu momento de declinación.
Elárea fue elegida no solamente para su amenidades, sino tambien como recursos.
Elrío había sido un canal comercial frecuentado mucho por día y noche con el usode antorchas y las linternas en grandes barcos, las lanchas a remolque y losbarcos remados, y cualquier clase de arte de madera laden al borde conmercancía.
Delcontinente había harina, legumbres, grava, heno, vinos, pare y las cabras; deVenecia, los paños, los aceites, jabón, cristal, los libros y los pescados.
Antesde fin de 1400, tener un chalet en los bancos del río y gozar de la estacióndel verano con los amigos y las relaciones con los Vip extranjeros era un gransímbolo del estado.
Contratarona los arquitectos renombrados y a los pintores famosos: Palladio, CondeFringimelica, Scamozzi, Longhena, Zelotti, Giannantonio Pellegrini, Tiepolo,Guarana, Zais.
Elimpacto visual a la vista de las villas, incluyendo sus casas de campo yjardines, tuvo que ser fuerte, tuvo que impresionar de hecho a los visitantes ya los viajeros por su belleza artística y natural, por su extraordinariaarmonia que se combinaba con las características arquitectónicas.
Unedificio imponente y monumental, Villa Pisani se podría juzgar sin duda lareina de las villas en la Riviera del Brenta.
Representalas alturas de la arquitectura del siglo décimo octavo cuando el esplendor delBarroco mezcló con la armonía del classicismo en una igualdad con los grandespalacios como Versalles o Caserta.
Laconstrucción del cuerpo principal comenzó en 1720 en un proyecto de GerolamoFrigimelica, comisionado por los noblemen Alvise y Almorò Pisani.
Despuésde la muerte de Frigimelica, el trabajo de construir el complejo grandioso fueconfiado a Francesco Maria Preti, un arquitecto joven a quien la villa debe suactual aspecto.
Enel interior, la mayoría de los 114 cuartos ofrecen sus mobiliarios originales yse adornan rico con las estatuas, stuccos y los frescos comisionados de losgrandes amos de la época, los artistas como el Fabio Canal, Jacopo Guarana,Jacopo Amigoni, Andrea Urbani, Andrea Brustolon, Andrea Celesti, GaspareDiziani, y muchos otros.
Elreinado sobre todos ellos es el nombre de Gian Battista Tiepolo que, en elsalón de baile, entre 1760 y 1762 realizó - junto con el retratista GiovanniMengozzi Colonna, su colaborador irreemplazable - una de las obras maestras delarte veneciano del décimo octavo siglo, la gloria de la familia de Pisani.
Elparque extenso es un mundo aparte, con los grupos de esculturas y de lascaracterísticas tales como la casa de cafè, el exedra, la locura, y losestablos que reflejan las proporciones de la casa principal.
LaVilla ha acomodado a muchos huéspedes famosos en el curso de su larga historia,de Napoleon, que sintió bien a su propietario en 1807, a Mussolini y a Hitlerque estubieron aquí para la primera vez en 1934.
AquíGabriele D'Annunzio encontró también la inspiración para la escena del maízdescrita en su novela el fuego.
Erala residencia de Marco Foscarini, Procurator de Venecia y el futuro Doge, amigodel escritor Gaspare Gozzi, autor de la historia celebrada de la princesaTurandot, fijada más adelante a la música de Giacomo Puccini.
Losnombres de los arquitectos que trabajaron en la Villa Foscarini-Rossi son muydistinguidos.
Elcomplejo parece haber sido construido por Vincenzo Scamozzi en el mediados delXVII siglo.
Elarquitecto tubo su inspiración de los proyectos de Andrea Palladio, pero lasactuales fachadas fueron realizadas en el período neoclásico por GiuseppeJappelli.
Enla Barchessa (granja columnada) en 1652, en ocasión de la unión de G.B.Foscarini, las decoraciones caledoscopicas en el salón magnífico fueron observadas.
Laspinturas extraordinarias de la perspectiva eran el trabajo de Domenico Bruni(1591-1666) que, satisfecho con su logro, fijaron su firma inequívoca a lacornisa.
Paralos frescos, se han mencionado los nombres Pietro Ricchi y Sebastiano Mazzoni,aunque la atribución más probable se parecería estar a Pietro Liberi.
Lascolumnas espléndidas y las visiónes arquitectónicas espectaculares evocanajustes barrocos por Handel o Vivaldi.
Lasescenas demuestran las alegorías de la guerra, paz, y los artes y las ciencias,mientras que el tiempo, el genio y la fama examinan a espectador del techo.
Elsalón magnífico del Barchessa tiene acústica excepcionalmente fina y se utilizapara los conciertos y las recepciones.
Enla villa, es posible visitar el museo del calzado, el zapato que es altamentebuscado. despues de los muebles, y es el símbolo de la artesanía en la Rivieradel Brenta.
Unavez pasados a través de la entrada defendida por las estatuas de Caesar y deAlexander, nombres que nos recuerdan Cesare Alessandri que los comisionó, ypasando debajo de los tres arcos del pórtico, y deslizada más allá de losgargoyles que se deslumbran en la clave, y ascendente la escalera eso conduce alos cuartos de la recepción del Foresteria Alessandri (la casa de campo) de lahuésped, usted detecta una atmósfera extraña.
Laluz, el aire, las fragancias es no más larga los de nuestro día pero es las delchocolate y del café que apagaron la sed de los jugadores en el décimo octavosiglo que fueron secados a través de la tensión nerviosa y de la adrenalina quefluía.
Enel interior de Barchessa Alessandri, usted puede admirar un ciclo de losfrescos considerados por los especialistas como una de las llaves a laspinturas luminosas del siglo XVIII.
GiannantonioPellegrini era el maestro que pintó a la mayoría de los temas entre 1701 y1708, eligiendo un colorante ligero y una pincelada que fluía.
Sumérito era pavimentar la manera para las pinturas de Tiepolo. En el salóncentral, los temas que representan transforman rodean a visitante.
Apolopersigue Dafne, el centaur lleva apagado Deianira, Venere llora en el cuerpoinerte de Adonis, para mencionar pero poco de estos evocations de Arcadia.
Juntoa la puerta que da el acceso al cuarto del juego, usted puede observar unarmario de cristal espléndido y absolutamente obviamente pintado llenado de lostazas de café, botellas pequeñas etcétera, demostrando que en el hogar deAlessandri hoy, como en el pasado, hospitalidad está una regla.
Laspinturas espléndidas del quadratura por Raphael y Marco Ricci terminan elajuste.
Enuna de las curvas más sugestivas y más escénicas del Brenta está parado elcomplejo arquitectónico de la Villa Valmarana.
Laparte principal de la gran casa de país, fechando a partir del décimosextosiglo, era, alas, demolido en el vigésimo siglo temprano para evitar el pago deun impuesto de abundancia.
En1734 la característica que pertenecía originalmente a la familia de Valier fuecomprada por la familia de Valmarana y el barchesse en forma de dos (colonnadedlas alas) fue agregado, ambos que ofrecían una ventana veneciana monumental ycolonnades imponentes.
Unaala fue utilizada como granja y el otro como cuartos de los huéspedes.
Loshuéspedes cuartea, la única parte abierta al público, es la más interesante: enel punto del hecho, el interior exhibe mobiliarios originales y sigue siendofrescoed rico por Michelangelo Schiavoni (1712-1772) conocido como Chiozzotto.
En1908 los afrescos fueron enyesados encima para adaptar el barchesse para el usocomo un almacén, establos, bodega y taberna, pero recuperados en 1962 a travésdel trabajo del escultor Luciano Minguzzi, entonces propietario de la Villa.
Enel techo del salón central, la gloria de la familia de Valmarana se representaen a Tiepolo como el cielo y en un ajuste original en medio de divertirse y deltrabajo del país donde las figuras de Diana, de Marte, de Apolo y de Minervaacompañan a las señoras y a gente ordinaria que aparecen mágico de las paredesobservar al espectador de balcones illusionary.
Enlado los cuartos son cuadros de los artes y de las pinturas liberales de laescena ejecutadas en claroscuro.
Unviajero del décimo octavo siglo a que, en el curso de su viaje magníficotradicional de Italia a bordo de un burchio privado, una lancha a remolquetípica, decidida para subir el Brenta de Venecia a Padua, no podría sino ayudara admirar una de las joyas del último Barroco veneciano, la Villa WidmannRezzonico Foscari y de su estado, en una curva en el río.
Comisiónen el décimo octavo siglo temprano por el Serimann, los nobles venecianos delorigen persa, una mitad del siglo debían pasar antes de la gran casa de paísasumieron su actual aspecto cuando la familia de Widmann comprada lacaracterística y lo restauraron en el estilo francés del rococo entonces muchoen vogue.
Elsalón magnífico de la Villa tiene un techo el alcanzar a una altura de dospisos con una mitad del camino centraa sugestiva de la galería, y es frescoedtotalmente en las cortinas agradablemente ligeras que agregan notablemente a laluminosidad del cuarto.
Elcomplejo constructivo de Widmann del chalet, siguiendo la restauración recientedel Barchessa, ahora ofrece un auditorio con las instalaciones para lasreuniones, las conferencias y las ocasiones culturales, y dos cuartos deexposición grandes para el arte exhiben: esto permite al edificio ser utilizadapara una gran cantidad de acontecimientos.
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